Coreografia para prédios, pedestres e pombos

Coreog em Lisboa!!

2011-04-16T09:39:00.000-07:00

Acabamos de participar, via skype, do No Performance's Land, evento em Lisboa que propõe 3 dias de debates e conferências interrogando sobre o lugar da performance no mundo contemporâneo. Foi ótimo e deu vontade de fazer de novo residência, pesquisa e performance. Próxima parada: Salvador!

Público entrando paoleb e Dani em espera

Coreografias d'além mar

2011-02-25T10:41:00.000-08:00

No (perfor)man(ce)’s land?
Three days Conference &
Performance

CRIA
Lisbon, 15-17th April 2011
IUL (Lisbon University Institute)
Culturgest

Exploring the limits and boundaries for both an onthology of performance and the conceptualization of its disciplinary field, in aesthetics and social sciences, we aim to interrogate the contemporary place for performance. No man’s land? Performance as a fuzzy concept that flees to definitive focus, transdiciplinary difuse and cross-territorial, resembles today as a controversial reflexive and polyssemic object, and as a prolix generator of metaphors for the human experience. Usually not translated and cross-disciplinary, at the same time, performance incorporates and naturalizes an epidermic relationship with the so called bankruptcy of the great contemporary narratives.
After an entire century of confrontations and against-speeches, the performance emerges in the 21th century art world as a powerful vocabulary and a rhizome device for hibridism, virtuality, mediation and reflexivity of the human life, namelly by the cybernetic and digital potential of its most recent experiences. In social sciences, performance first was considerated as a “subordinated knowledge”, in Foucault’s terms, and then became an active body of meanings, out of books, deceiving or submitting to the inscripitive strategies that tried to turn it readable and therefore a legitimate scientific knowledge; however, performance emerges at present time as a knowledge shaped in the contemporary materiality, a blurred genre, liquid, global, that crosses borders and reinforces languages obliquely in several domains.
In this conference we try to rescue performance studies from its volunteer (or forced) conceptual exile provide by their several specialists and practitioners. Therefore, we intend to evaluate the senses of such (self)deportation but also to estimate its triumphal return underlined by a currently re-performative trend. Finally, we aim to explore the contemporary mise-en-scène that defines and builds up the borders between art and science, in which performance seems exactly to be consolidate as a no man’s land in a permanent state of redefinition.

Um pouco do Café

2010-11-19T01:45:00.001-08:00

Coreogthere from Lucas Canavarro on Vimeo.

Um pouco da torre da Igreja

2010-11-16T06:30:00.000-08:00

Arquivos Impossíveis

2010-11-13T10:14:00.000-08:00

Fechamos hoje, com chave de ouro, a temporada da Coreografia para prédios, pedestres e pombos, apresentada no Largo do Machado e no Café do Oi Futuro Flamengo.

Muito material a ser catalogado: vídeos, fotos, entrevistas, depoimentos...

Vamos em breve disponibilizar aos internautas as pérolas coletadas, permitindo que, na rede, o trabalho continue, e possa ser recombinado, reconfigurado e ressignificado por novos olhares.

Agradecemos pela audiência!

ESTREIA

2010-10-28T04:54:00.000-07:00

intervenção_urbana live_streaming video_instalação cinema_ao_vivo

De 28 de Outubro a 13 de Novembro
Quintas e sextas às 17 h
Sábados às 11:30 h e 13:30 h
Oi Futuro Flamengo (8º piso) e Largo do Machado.

Durante três meses onze bailarinos e uma equipe de pesquisa e gravação ocuparam o Largo do Machado com uma série de intervenções coreográficas.

Quatro câmeras foram instaladas no alto de edifícios que circundam a praça, produzindo, com suas vistas topográficas e seu olhar vigilante, imagens nas quais os bailarinos misturam-se aos pedestres.

O material gravado, além de documentar um processo de criação ao longo do tempo, constitui um banco de imagens do cotidiano do bairro.

Desta experiência de ocupação resulta um espetáculo que mistura imagens gravadas e imagens em tempo real. O material é editado, sonorizado e projetado em uma performance de “cinema ao vivo”, no 8º piso do Oi Futuro.

O espectador também pode escolher assistir a esta performance através do live streaming na internet Coreogthere Live, ou do ponto de vista de uma das câmeras, ao vivo, na torre da Igreja do Largo do Machado.

Direção coreográfica Dani Lima
Direção de vídeoinstalação Paola Barreto
Intérpretes-criadores
Alice Ripoll, Ana Pi, Átila Calache, Eléonore Guisnet, Gimena de Mello, Ibon Salvador, Juliana Medella, Luar Maria, Luciana Chieregati, Thiago Gomes, Tony Hewerton
Assistência de Coreografia Laura Samy
Edição e Assistência de Vídeo Alexandre Antunes
Assistência de Edição Lucas Canavarro
Trilha Sonora e Desenho de Som David Cole
Câmeras Thiago Britto, Guilherme Guerreiro, Daniel Soares
Assessoria de figurino André Masseno
Programação Visual Carolina Vaz
Rede Wi-fi Felype Lopes Bastos
Técnico de Informática Fabiano Freitas
Assistente de transmissão Rodrigo Mesquita da Silva
Pesquisa Poliana Paiva - Jurubeba produções
Animação de rede Marcelle Morgan - A Fofoqueira s/a
Assessoria de imprensa Daniella Cavalcanti
Direção de Produção Verônica Prates
Produção Executiva Isa Avellar
Assistente de Produção Camila Camuso
Estagiários de produção Tiago Amorim, Olga Bon, Rômulo Mariano, Alexandre Garcia
Apoio Daniel Marques

Participação do grupo convidado Brecha Coletivo:
Aline Fanjú, Carol Albuquerque, Clara Maria, Claudia Mele, Cynthia Reis, Daniel Bouzas, Daniel Kallon, Diana Herzog, Eduardo Cravo, Isabel Villela, Jarbas Albuquerque, Juliana Helcer, Kamilla Dornela, Leandro Caris, Livia Paiva, Lisa Fávero, Monalisa Gomes, Nathalia Marçal, Patrick Sampaio, Raquel Alvarenga, Rodrigo Lopes, Sabrina Fortes, Viviana Rocha.

primeiro ensaio geral

2010-10-21T17:11:00.001-07:00

IGREJA

2010-10-21T03:30:00.000-07:00

DOIS DE DEZEMBRO

2010-10-21T00:51:00.000-07:00

23-10-2010

Dia 22-10-2010

21-10-2010

10, 9, 8, 7, 6, ...

2010-10-15T13:48:00.000-07:00

Ensaio aberto em menos de uma semana.
Hoje tivemos a participação do Brecha Coletivo em nossas intervenções na Praça.
Amanhã, a patir das 07h estaremos na esquina da Rua Dois de Dezembro.
Quem quiser chegar, é bem vindo.

1, 2, 3 testando

2010-10-14T03:01:00.000-07:00

O Largo está se estreitando...
Testes de streaming.

Para quem mora em volta da praça, basta olhar pela janela.

Vertigem.

2010-10-10T08:36:00.000-07:00

11

2010-10-09T20:13:00.000-07:00

faltam 11 dias e transmitimos hoje da torre da igreja!

telespectadores da Nova Zelândia a Tijuca acompanharam o web show

12

2010-10-09T02:46:00.000-07:00

"Aqui assumimos a experiência como um percurso, que em sua duração, possui um começo e uma conclusão. Pensada assim como uma travessia, ou atravessamento, traduzindo o sentido da Erfahrung de Hegel, encontramos aí o mesmo radical Fahr, que compõe a palavra alemã para perigo: Gefahr. Este risco, que não é outro que o risco do próprio existir, não é erradicado pela presença das câmeras; ele é, ao contrário, catalisado. A retórica que reivindica segurança através de câmeras de monitoramento lida com a imagem como dado de controle, mirando ‘alvos’, ‘targets”. Aqui, por outra, buscamos a liberdade de mirar e deixar-se atravessar por algo que se constrói com nossas vistas (câmeras), e para isto estamos preparados, prontos, atentos, em guarda, ativos. As câmeras são, literalmente, mirantes, dispostas do alto com sua visão de 360^o. Como no Mire, veja de Guimarães Rosa, a câmera de vídeo-vigilância mira primeiro, e o que ela vê é contingência."

13

2010-10-08T20:27:00.000-07:00

aos sábados a sessão será dupla
11:30 as 12:30
intervalo
13:30 as 13:30

as 5a.s e 6a.s a sessão é as 17h e termina com o badalar dos sinos da missa das seis!

14

2010-10-07T21:49:00.000-07:00

Faltam 14 dias para nosso primeiro ensaio aberto.
Em meio às plantas do terraço do Espaço da Foto, pedimos ao sol que volte a brilhar sobre o Largo.

15

2010-10-05T20:41:00.000-07:00

Faltam 15 dias para o primeiro ensaio aberto do espetáculo ao vivo "Coreografia para prédios, pedestres e pombos!

Ver para crer

2010-10-05T19:52:00.000-07:00

Seguimos explorando as linguagens da dança e do vídeo e as formas como podemos trabalhar de maneira híbrida com um e outro, dentro do recorte ao qual nos propusemos na Coreografia. Após discussão acerca das naturezas afins, mas díspares, do scratch e da repetição, Ana Pi nos envia este vídeo. Um luxo poder contar com uma bailarina editora de vídeo no projeto. Aguardamos ansiosamente o momento de preparar junto dela nossos loops.

Ana Pi é criadora-intérprete em dança contemporânea, vj e videasta. Recentemente desenvolveu o projeto "Desloco em Corpo e Imagens" [França] e participou do programa de residência artística "Entorno" [São Paulo].

Trilhas no Largo

2010-09-28T18:43:00.000-07:00

just - radiohead

2010-09-25T17:30:00.000-07:00

sobre o gesto - 19.09.10

2010-09-20T13:28:00.000-07:00

A conversa esses dias tem sido acerca do gesto. O encontro de uma peculiar qualidade de movimento com sua existência espaço temporal em determinado contexto escolhido, nesse caso o Largo do Machado e seu redor.Atentar ao cotidiano,às diversas dinâmicas que habitam esse espaço específico em um minucioso exercício de observação e relação.

É nesse cotidiano que existe o gesto e é também nesse lugar que se podem reconhecer diferentes maneiras do que esse cotidiano habitualmente compreendido como banal, comum, normal, poderia vir a ser. As definições buscam caminhos para apropriar-se de algo que talvez seja impossível de ser apropriado, que só existe se vivido. Um movimento que a partir do momento que passa a ser considerado coisa, perde suas potencialidades de ser e exaspera uma artificialidade que não cabe no seu acontecer.

A etimologia dessa palavra ressalta aquilo que é de todos os dias. O que é de todos os dias senão a própria vida?

É nesse observar o dia a dia e perceber-se ao mesmo tempo dentro dele, que aparecem possibilidades de se trabalhar o gesto que pode comunicar uma poética da praça. Através de estratégias que vão sendo criadas e experiênciadas uma certa qualidade pode emergir e falar sobre si mesma.

Nesse sentido, essa qualidade comunica um gesto que não desaparece no “normal” do cotidiano, nem tampouco salta para fora do contexto de seu acontecimento. É um gesto que está em seu lugar e se possibilita enquanto acontecimento ao evocar contextos e presenças que habitam o espaço entorno.

Uma estratégia possível de acessar esse lugar do gesto é a vivencia interessada na mudança das atenções que ocorrem em nosso corpo a cada instante. Se me permito observar o caminho dessas atenções, ou como a luz que muda no chão imprime um deslocamento espacial em massa das pessoas que habitam esse entorno para a sombra ou em como o vento que sopra nessa direção indica em meus pelos a direção de um braço que levanta, posso vivenciar um estar que imprime algo mais, uma escuta, um estar com, um como.

Assim, o gesto de banal torna-se comum. Um movimento de reconhecimento das possibilidades de jogo com os movimentos que lá já estão, com as dinâmicas que somente ali aparecem, com as temporalidades específicas daquele espaço. Tudo cabe nesse gesto que ultrapassa essa fronteira em que não é mais de ninguém, mas ao mesmo tempo ainda pertence a todos. É possível reconhecer nessa dança do gesto, a velhinha, o pombo, a textura do asfalto e a luciana que fala de todas essas coisas, sendo essas coisas, mas continuando a ser luciana.

O gesto não comunica algo fora dele, mas sim à ele mesmo, e aí é possível reconhecer o que o torna especialmente comum. Ser comum, por habitar esse movimento comum. Ser comum por estar em mim e em todos. Ser comum por que cada um no seu fazer pode acessa-lo de sua maneira, imprimindo uma peculiaridade reconhecível em qualquer um, mas que nesse momento é através de um corpo que se fala a si próprio.

Isso é dança.

Luciana Chieregati Costa

nomes e símbolos

2010-09-17T16:59:00.000-07:00

"A cidade nos mantém sob o seu olhar, que não se pode suportar sem vertigem", moradora de Ruão citada por Michel de Certeau, pg 170 Caminhadas pela cidade

folder1

2010-09-11T19:05:00.000-07:00

COREOGRAFIA PARA PREDIOS, PEDESTRES E POMBOS

Colaboração entre a coreógrafa Dani Lima, a cineasta Paola Barreto e uma equipe de 20 artistas e técnicos. O projeto consiste em uma série de “interações coreográficas camufladas” realizadas por 11 bailarinos/atores nas imediações do Largo do Machado. Estas intervenções serão gravadas e as imagens serão transmitidas, em tempo real, para o oitavo andar do Instituto Oi Futuro, onde serão editadas e sonorizadas numa performance de “cinema ao vivo”.

De 21 de outubro a 13 de novembro

Horários: quintas e sextas às 17h, sábados às 15h

Em cena: Alice Ripoll, Ana Pi, Átila Calache, Eléonore Guisnet, Ginema de Mello, Ibon Salvador, Juliana Medella, Luar Maria , Luciana Chieregati, Thiago Gomes e Tony Hewerton

Ficha Técnica:

Concepção e direção Coreografia: Dani Lima
Concepção e direção Videoinstalação: Paola Barreto

Assistente de Coreografia: Laura Samy
Editor de Vídeo: Alexandre Antunes
Som: David Cole
Câmera: Thiago Britto e Guilherme Guerreiro
Pesquisadora: Poliana Paiva
Design Gráfico: Lola Vaz
Diretor Técnico: Carlos Alexandre Moraes
Rede de Vídeo: Facilink
Assessoria de Internet: Luciana Paiva
Direção de Produção: Verônica Prates
Produção Executiva: Isa Avellar

referências

2010-09-08T04:03:00.000-07:00

Referência enviada por Átila para diálogo entre quadros:

Referência enviada por Paola para reverse e cftv composition:

Referência enviada por Alice para reverse:

un dia

2010-09-05T10:39:00.000-07:00

era isso um paraíso doente no que se agrupava encima, entre as divisões das pessoas, as cores ou a musicalidade das folhas roçando o chão levadas pelo vento. que vento? um homem levanta levemente a perna para dar o seguinte passo e aí linha de fuga, todos se haviam sentado, todos não, mas uma pausa repentina, um odor a milho, o cruzar kamikaze das pombas. fonte sem água. tudo volta a caminhar, um erguer se rápido, outro débil, fluxos de quatro a sete pessoas entram e saem do metro. alguma pausa para se preocupar, alguém olha para sorrir e gaivotas planam lá encima, num outro tempo, talvez espreitando esta mesma praça, baixando para o mar ou subindo na nuvem, tão sós fazendo grupo, lá no alto como nós na praça, igual e diferente. me deitei de braços abertos e voei com elas sobre o concreto.

ibon salvador

cronograma

2010-09-04T20:32:00.001-07:00

semana 2 - fecha pesquisa / gravação imagens 2

semana 3 - processa pesquisa > roteiro / gravação imagens 3

semana 4 - gravação entrevistas / gravação imagens 4

semana 5 - gravação time-lapses / prep. sons / prep. imagens

We are family

2010-09-03T03:52:00.000-07:00

Hoje vamos realizar nosso primeiro teste da
rede projetada com Carlos e Alexandre.

cultura janeleira

2010-08-22T09:05:00.000-07:00

Muito antes da televisão ser a janela por onde se vê o mundo, a janela era a moldura desse novo e despótico regime visual. De olhar e ser olhado. Os que saem são vistos da janela. Mas mesmo os que ficam em casa não passam desapercebidos. (...) A cultura urbana, e, em especial, a carioca, é portanto, “janeleira” (...) Mas mesmo sendo identificada com o feminino e o doméstico, a janela oferece fuga ao lar sem dele precisar sair. É a circulação da rua sem seus perigos. É contato, intercâmbio, economia. “Não saber e ficar e não ver e continuar, é o que se chama esperança”. Princípio de organização social e política, a janela é menos o limite do que o limiar. Marca o ponto em que se tocam o próprio e o alheio, o espaço e o tempo. Verdadeiro quadro genealógico, a janela acena com o firme mas também com o fluido, embaralhando frases e efeitos capazes e conseqüentes com diferenças efêmeras e irrelevantes. Ela assinala a soleira, que impõe uma fronteira, início e fim do doméstico mas ao mesmo tempo, apresenta o limiar infranqueável do ilícito. A tradução simbólica da janela é a crônica, e nesse ponto diríamos que a obra do João do Rio busca, deliberadamente colocar-se à janela, abrir janelas. Elaborar um princípio-esperança, instituindo uma economia generalizada nas trocas simbólicas da modernização incipiente. (...) João do Rio articula a forma estética preferencial, a CRÔNICA, à disponibilidade observadora da sociedade em devir; daí que sua janela se imponha, enquanto linguagem, como sucedâneo da nova gramática da sensibilidade, a do cinema, prefigurando assim as metáforas lancinantes ao gosto dos modernistas, seus primeiros admiradores, na luta por associar arte e vida.

Da Introdução de "A alma encantadora das ruas, de João do Rio", por Raul Antelo

2010-08-11T09:34:00.001-07:00

composições cromáticas

2010-08-09T19:04:00.000-07:00

Revendo as imagens da 2 de Dezembro, com seus tons cinzas e seu padrão geométrico de chão, pensei novamente nas composições com cores e me lembrei do regime cromático da Sophie Calle, do desvio pro vermelho do Cildo Meireles, do trabalho da Jac Leirner com sacolas de compras, os objetos do Pequeno inventário de lugares-comuns. O cotidiano organizado por cores.

catalogando

2010-08-08T20:32:00.001-07:00

comecei a colocar as ações desta semana no youtube. com a ajuda do alexandre até o final da semana tá tudo lá.

Weekend

2010-08-06T18:20:00.000-07:00

Ótimo o grupo que se formou na Oficina do Festival Universitário. Pessoas especiais, dedicadas, interessadas e interessantes. Grata demais por estes encontros.

Não consegui atualizar em posts tudo o que se passou nos últimos dias. Muitas fotos a geotaggear, vídeos a uploadar, dados a processar. Vou compartilhar um pouco das idéias que os meninos foram trazendo, vai tudo num mesmo post antes que eu me esqueça...

Thiago e Átila trouxeram a referência das experiências que Samuel Becket desenvolveu para um canal de televisão nos anos 80. Eu nunca tinha visto, adorei, tem a ver com alguns desenhos de movimento que foram sendo construídos nestes dias:

Bernando chegou no QG ontem falando de Caché, o filme do Haneke sobre o qual já escrevi um pouco, e que problematiza justamente a imagem como lugar da dúvida, não daquilo que aparece, mas daquilo que se oculta.
Filmografia básica, juntamente com a Conversação, para começar a pensar o olhar vigilante no cinema.

Mussel trouxe tantas questões, de uma complexidade e perspicácia raras, que dá vontade de pedir a ele que nos dê uma oficina de som. Merci querido! Além disto trouxe a referência do Zbigniew, mestre da arte de torcer o tempo.

André Sicuru trouxe uma câmera mui atenta que apontou caminhos para nossa performance. Amanhã vamos experimentar mais. Formou com Lucas a dupla dinâmica do Jacaré.

Hoje apresentamos nosso live show, mixando sons e imagens coletados durante a semana. Ainda longe do que gostaríamos, mas é o que podemos neste momento. Amanhã tem mais!

hoje

2010-08-06T14:47:00.000-07:00

Hoje dia de decantar. De vislumbrar caminhos, possibilidades, "comos". Uma conversa em multiplas direções que ao mesmo tempo que focou, novamente abriu. A experimentação como uma maneira de verticalizar o processo, como disse a gimena. rizoma.

três frentes: propostas individuais, "bolsas" e "tropeços". estratégias. a possibilidade da multiplicidade apoiada na maneira que se faz, em um corpo que vivencia cada instante do real, respaldado em bases sólidas. Como o caminhar: a regra é um pé na frente do outro, porém o mamolejo, a forma, acontece dependendo da rua que se pisa, do calçado que se usa, da velocidade em que se avança.

Nesse como a aproximação de um discurso do corpo, dessa mídia que é capaz de incorporar ações, gestos, transformar atmosferas, contextos. embodied.movimento. transito.resposta.

Tb fica o rigor. o rigor de trabalhar nas propostas. a presença que muda e brinca nas possibilidades de ser visibilidade, invisibilidade. na camuflagem.

fim de semana de escolhas, decisões, ondas e piquiniques!

Things always go “wrong” – Mapa de sensações

2010-08-05T08:37:00.000-07:00

“As coisas acontecem sem que você tenha planejado. Sigmund Freud diz que não existe uma tal coisa como um acidente. Pode um acidente ser um sinal? Poderia ser um pedido de atenção? Um acidente contém energia - a energia de formas descontroladas. Normalmente, quando as coisas começam a desmoronar nós as puxamos de volta. Queremos reaver. Esse impulso pode ser contido? Podemos acolher a energia de uma ocorrência acidental?”

Traduz um pouco minha sensação... tanto do encontro com a rua nestes dias, quanto de um dia como o de ontem (quando tivemos que organizar muitas pessoas em muitas tarefas).

Tenho que conter meu impulso de “salvamento” a todo momento (o João Fiadeiro fala muito disso também) e aceitar o acidente. Do ônibus que atrasa, dos horários que não batem, das pessoas que não se comunicam.

O tempo todo vejo as coisas desmoronarem, mas só ajo quando é inevitável. Não salvo nada nem ninguém, porque não ajo antecipadamente.

Ontem tive a sensação de que (lá na praça, no final) ficamos tentando salvar o “quadro”. E a resposta à isso foi que os acidentes começaram a acontecer mas foram ignorados por nós. Se o acidente contém esta energia, como diz no texto, como nós a acolhemos? Fiquei pensando...

Como é essa relação com a câmera? Fixada uma câmera, parece que não podemos mais errar, muito embora saibamos que, em nosso trabalho, o erro é a parte mais viva... Tem sido bem importante poder repetir as experiências e provar dessa possibilidade do “erro” virar uma outra coisa... Visível, uma esquisitice, desencaixada, destorcida...

O olho interminável

2010-08-05T07:53:00.000-07:00

Depois das experiências que partilhamos ontem com o pessoal da oficina da Paola, fiquei pensando muito em como as estratégias de "invasão" que a gente vem desenvolvendo ao longo desses sete dias, podem criar diferentes relações com o olhar da câmera.
Lembrei então de um livro do Jaques Aumont chamado "O olho interminável" em que ele faz uma relação entre cinema e pintura. Reli alguns capítulos e um trecho me chamou atenção. Ele diz :
"O quadro fílmico, por si só é centrífugo: ele leva o olhar para longe do centro, para além de suas bordas; ele pede, inelutávelmente, o fora de campo, a ficccionalização do não-visto. Ao contrário o quadro pictórico é centrípeto : ele fecha a tela pintada sobre o espaço de sua própria composição; obriga o olhar do espectador a voltar sempre para o interior, a ver menos uma cena ficcional do que uma pintura, uma tela pintada."
Sendo assim, acho que cada uma das estratégias que a gente vem desenvolvendo pode ser caracterizada como mais pictórica ou mais fílmica. Por exemplo: a estratégia das cores possui uma força mais pictórica e por sua vez centrípeta, enquanto as ações acidentais constituem um quadro mais fílmico e centrífugo.
Acho que essa maneira de pensar propõe um novo olhar sobre as nossas estratégias de invasão e as relacionam diretamente ao enquadramento que a câmera propõe, podendo gerar novas idéias além de alimentar as nossas dicussões sobre limite do quadro e sobre as ações que podem acontecer dentro e fora dele.

IGREJA

2010-08-05T03:07:00.000-07:00

21-10-2010

20-10-2010

15-10-2010

14-10-2010

11-10-2010

CONDOR

2010-08-05T00:40:00.000-07:00

SAO LUIZ

2010-08-04T12:05:00.000-07:00

Chuva

2010-08-04T04:10:00.001-07:00

Hoje é o dia que marcamos para nosso primeiro encontro, os observadores, os auscultadores, os vigilantes, os olhos e ouvidos, e os corpos da danca. E chove. Muito. Vamos levar os guarda-chuvas e vamos também com aquela ansiedade. Peguei o livro da Anne Bogart na estante, está em inglês, espero que dê pra entender, estou sem tempo pra traduzir agora, quem quiser e puder manda bala.

"Things always go "wrong". Things happen that you haven't planned for. Sigmund Freud suggested that there is no such thing as an accident. Might an accident be a sign? Might it be asking for attention? An accident contains energy - the energy of uncontrolled shapes.
Normally wehn things start to fall apart we pull back. We want to reassess. Can this impulse be reversed? Can we welcome the energy of an accidental occurance? "

curta metragem da janela do meu quarto de cao guimarães

2010-08-02T22:33:00.000-07:00

Duplicata

2010-08-02T20:39:00.000-07:00

mapeando personagens e grupos

2010-08-02T11:37:00.000-07:00

o senhorzinho, a menina que passeia com cachorros, o palhaço, o mendigo

os moradores de rua, o pessoal do Tai Chi, as meninas da propaganda eleitoral, os performers, as senhoras, os pombos

o dia da feira

2010-08-02T11:31:00.000-07:00

sexta feira foi dia de uma feira tomar a praça inteira. me assustei. o espaço estava inteiramente tomado por barracas, não tinha quase nenhuma área livre. Difícil para o trabalho que estamos projetando. Paola me falou no telefone que esse é mesmo o risco de se trabalhar no espaço público, não poder controlar 100% as condições, ter que contar com as surpresas e com um plano B. Então fomos pra a Galeria Condor e um banner do dia dos pais fechou parcialmente nossa visão da calçada. Não tinha nenhum plano C à mão. Ficamos por alí mesmo. De noite me bateu uma petite crise, aquele medinho daquilo que não podemos saber, prever, dominar, controlar.

mais fotos em http://www.flickr.com/photos/danilima2010

Vigilância pré-câmera

2010-08-01T21:46:00.000-07:00

Estava eu hoje atualizando a leitura do reader quando me deparei com um post muito interessante do Update or Die sobre um coletivo lisboeta que interage com o espaço urbano, refletindo sobre a questão da vigilância. O Coletivo CC observou uma prática portuguesa bem antiga - A Vigilância Vizinhal. Quem visita qualquer cidade de Portugal nota o quão comum é encontrar uma velhinha na janela pronta a denunciar qualquer atitude suspeita. Pois bem, esse povo resolveu colocar sorrateiramente embaixo das janelas dessas simpáticas senhoras, um aviso como os que alertam para a presença de câmeras. Idéia simples mas genial! Para saber mais: http://scottburnham.com/2010/06/urban-intervention-re-imagines-cctv-in-lisbon/

Oficina FBCU #2

2010-08-01T20:51:00.000-07:00

Intensidades no Quartel General hoje.
Assistimos juntos ao curta do André, que nos levou mais uma vez a fazer ligações entre nossa pesquisa e o trabalho de Sophie Calle. Depois passamos o flashmob do Brecha Coletivo, uma ação bastante feliz e bem registrada que dialoga com o que estamos empenhados em fazer - atuar no espaço público, com uma ação ambígua, que causa estranhamento, aparece e desaparece, é surreal, mas parte do ato cotidiano e corriqueiro de atravessar a rua e provoca ali uma mudança. Desloca a percepção pela velocidade, pelo ralentamento, e desta forma propõe uma nova forma de estar no mundo - menos pressa. Estar no mundo, partilhar um comum - a partilha do sensível: isto é estética.
Introduzindo VPs para a turma, tudo muito rápido, mas ao menos a provocação: isto é uma ferramenta, vamos usar.
Dividimos os grupos, amanhã vamos para a rua.

Por enquanto estamos trabalhando com nosso mapa no google.
Mas descobri novas ferramentas para criação de mapas opensource: Mapas Livres

ainda mapas

2010-08-01T20:39:00.000-07:00

Acho que o mapeamento é algo para ser feito um pouco a cada dia, como uma anotação regular, uma renovação do olhar que observa, como se cada dia fosse o primeiro e pudéssemos treinar o olhar para se surpreender, perceber o que ainda não foi visto, buscar outras camadas. Idealmente seria um trabalho para fazermos por muito tempo, só isso durante toda a residência, só observar, pertencer, se deixar ficar, olhar, se impregnar. Mas na real esta residência acaba que é curta para o tanto que se pretende, e por isso acho que devemos diluir o mapeamento durante todo o tempo que passamos na praça, como uma função paralela que estará sempre presente.

estratégias possíveis

2010-08-01T20:24:00.000-07:00

Pensei nas experiências que temos feito e tentei sistematizar um pouco em grupos de estratégias e seus possíveis desdobramentos. Pensei em amanhã nos dividirmos em 3 grupos. Cada grupo trabalhará em um lugar específico e escolherá uma ou mais dessas estratégias para ficar experimentando e desdobrando.

Cardumes :

- seguindo o fluxo do líder, com liberdade de adaptação da forma

- com partitura de movimentos cotidianos previamente ensaiada,- uníssono total

- só caminhada pelo espaço da praça com diferentes fluxos de tempo (um ou vários cardumes de 3 ao mesmo tempo) – usando os diferentes fluxos da praça ( a lentidão dos velhos, a pressa do caminho do metrô,...)

- cardumes que se desmembram, viram outros com pedestres e depois voltam

com roupas da mesma cor

Repetição de ações:

- Ações corriqueiras - uma mesma ação a intervalos regulares ou simultaneamente numa configuração espacial interessante.

- Ações acidentais – experimentar diferentes relações de tempo e espaço: em uníssono com diferentes ações, ou mesma ação que se repete a intervalos regulares, cânon de ações distintas ou da mesma ação com pessoas diferentes

- Ações deslocadas – experimentar a simultaneidade no tempo e experimentar diferentes relações no espaço

Acontecimentos deslocados, super visíveis,: aparições fortuitas

- Personagens/figurinos: aparições pontuais que causam estranhamento

- Ações fora de lugar

- Ações eloquentes

- Desenhos de grupo

Freezing

- Ações corriqueiras individuais, a 2 ou a 3, com congelamentos longos

- Em conjunto

uma atenção

2010-08-01T12:22:00.000-07:00

Pensando ainda sobre a questão da visibilidade –invisibilidade encontro-me muitas vezes em um lugar mancha, como uma zona de indicernibilidade, em que na real o que me move não é estar em um ponto ou outro, mas sim no transito entre eles. Explico.

Essas qualidades de visibilidade e de invisibilidade não devem ser consideradas talvez como foco das ações que se propõe no espaço, mas sim essa intermitência entre ser visível e ser invisível, entre intervir e escutar. Nessa intermitência da presença consigo me relacionar com as minhas atenções que transitam o tempo todo e posso decidir onde e no que focar. Quando foco, estabeleço uma qualidade nessa presença, povoada de nuances de movimentação, de intervenções e não intervenções, de possibilidades de jogo com os diferentes tipos de espectadores que podem escolher se relacionar comigo, assim como eu com eles. E tudo isso tem uma duração, um suspiro ou a velhice.

Uma vez me disseram que a realidade é aquilo que insiste. O que insiste é totalmente relativo às nossas atenções. Como movemos o corpo é totalmente relativo às nossas atenções.

Quero dançar na rua. É isso que eu sei fazer, acho. Vislumbro caminhos e possibilidades em grupo de como isso pode ser possível, porém nessa zona de indiscernimento, em que sou bailarina, mas ao mesmo tempo sou luciana, alta, loira e viajo. Tento não me fechar em uma possibilidade. Dessa forma não estabeleço uma fixação que me exclui do lugar que quero atuar. Se ao contrario me permito escutar, posso voar, dançar, calar na rua e o jogo da presença vai delineando jogos, ações, movimentos e conversas com o espaço e com o outro.

Lembrando de Matta Clark

2010-08-01T04:48:00.000-07:00

"I think voyeurism is a good space to drop into from time to time. Only I haven't done much lately because it takes tremendous devotion and patience. But like a ready-made one works to fill in the blanks, the uncompleted silent actions framed in windows. It needs constant attention, like an illicit form of meditation. Good eyesight. Keen sense of change... Well, you know, you have to choose the right place at the right time or it's all over."
Gordon Matta-Clark, Interview 1974

Oficina FBCU #1

2010-08-01T03:27:00.000-07:00

Pensando em técnicas de ataque e de invasão: a Oficina Circuitos de vídeo - percepção, experiência e produção começou ontem à tarde na Rua Dois de Dezembro.
O próprio acesso do grupo à sala nos colocou uma das dimensões discutidas - temos que nos identificar com RG, CPF e apresentação do documento orginal, passar por uma catraca, e subir as escadas que conduzem a sala de reunião onde somos acompanhados pela presença silenciosa de duas câmeras.
Jimena mostrou uma pulseirinha de identificação à venda no Saara, e Poliana falou da síndrome do Vipismo - as pessoas podem até gostar de ser identificadas... Pensamos que uma ação de colocar pulseirinhas nas pessoas em um trecho da rua seria uma possibilidade para nossa performance. Átila lembrou do video em que Manu Luksch delimita no chão o espaço enquadrado por uma câmera. Pensamos que esta também é uma ação possível para performance.
Começamos falando sobre delimitações do espaço, fronteiras, grades, muros, permissão e acesso. Lembramos de obras de Raul Mourão e Kátia Maciel.
Falamos de como esta regulação da circulação no espaço público tem características diferentes em países Europeus e no Brasil por exemplo.
Falamos sobre a legislação inglesa, que permite que os cidadãos questionem as instâncias responsáveis pela gravação de imagens, permitindo inclusive que estes arquivos de vídeo sejam acessados por quem se achar, por direito, afetado pela gravação. Apresentei trabalhos de duas artistas que se valem deste dispositivo para criar obras inquietantes.
Falamos do lugar do artista na intervenção pública, como é chegar em um lugar, o que dizer deste lugar, como dizer, a quem dizer, qual o papel, a ética, o risco... Lucas contou uma experiência de ser atacado por um doido de rua, Canavarro lembrou do doc. sobre os suicidas da Golden Gate.
Mostrei muitos links, alguns trechos de filmes e apresentei a proposta:
Nosso objetivo no FBCU é a criação de um espetáculo audiovisual de até meia hora de duração.
Para a dramaturgia deste curta-metragem vamos partir de uma observação minuciosa do Largo do Machado e entorno, dividindo a turma em 04 grupos que irão mapear o território com câmeras, microfones, cadernetas, lápis, papel, olhos, ouvidos e narizes atentos.
Este banco de dados vai fornecer a matéria prima para a criação coletiva que vamos construir ao longo da semana, incorporando elementos do imaginário da praça, do cinema, do festival e da pesquisa do grupo da Dani Lima. Vamos construir, a partir da observação e ocupação do espaço, um novo território no Largo do Machado.

Tempestade de idéias.

#2

2010-07-30T12:26:00.000-07:00

Ah! Respiração longa. Saindo da gripe, que me derrubou na quarta-feira. Tomando Targifor, Trimedal e chupando laranjas, voltei, hoje, correndo atrás para pegar o fluxo da semana. Que bom que esse blog existe. Dá pra entrar um pouco na "vibe", afinal esse processo está a todo vapor!!!!

Hoje, a proposta da Dani era chegar, combinar as idéias entre as pessoas e ir direto para a rua. O difícil, foi ter que adaptar as propostas à configuração da praça com a feira. Foi duro. Mas, galera, temos que ter sagacidade para encarar essa situação, pois talvez ela faça parte dos dias de apresentação.

De volta ao teatro, fizemos algumas considerações muito legais sobre o que foi feito. Em primeiro lugar, chegamos a conclusão de que propostas muito "porosas" precisam ser tentadas várias vezes e se preciso ajustadas de uma tentativa para a outra, ali mesmo na praça. Com objetividade.

Legal também, como disse Dani, poder separar as propostas por famílias. Por exemplo, pode se dizer que o "abraço" e o "acidente" (não consigo parar de dar nome às coisas!) são do mesmo sangue, pois se assemelham por lidarem ambos com a repetição de partituras, mas possuem diferenças, pois o primeiro lida com uma ação corriqueira e o segundo com uma ação que chama atenção de quem passa.

Alías sobre chamar atenção de quem passa, também poderíamos pensar no "acidente" como um início de proposta, que incorpora a participação das pessoas ao redor à composição. O exemplo disso seriam os trabalhos do Francis Alys, que estamos citando o tempo todo, em que ele torna as pessoas da cidade em participantes do trabalho.

Agora, nos aproximando de discussões teóricas, queria introduzir a noção de "teatro de invasão" de André Carreira, professor do departamento de Artes Cênicas da UDESC (Santa Catarina), que na minha opinião, estabelece uma estreita relação com a proposta da nossa residência.

Carreira propõe redimensionar a noção de teatro de rua e refletir sobre um “teatro de invasão” que descobre “nas regras de funcionamento da cidade sua tessitura dramatúrgica”. A tarefa chave é refletir sobre o potencial da cidade, não apenas como cenografia, mas como dramaturgia. Essa mudança estaria relacionada, principalmente, com a reflexão de uma nova maneira de criar um espetáculo que acontece nas ruas.

Os artistas que estiverem envolvidos em um teatro de invasão, precisam repensar sua maneira de trabalhar a partir de algumas premissas. Uma delas é a proposição de que a cidade e seus fluxos são os elementos básicos para a criação da montagem. É a partir da experiência no ambiente da cidade que se descobrem os procedimentos cênicos de montagem de um teatro de invasão.

Isso implica em ter que, ao invés de considerar apenas o plano temático sugerido pela cidade, descobrir as “circustâncias dadas” através do trabalho do ator, que passa a ter que interagir com o espaço. Trata-se de um processo criativo que surge da experimentação da cidade e que não impõe as regras do teatro mas, que se constrói a partir das sugestões do fluxo da cidade

“Paradoxalmente, o teatro de invasão – que pretende irromper na cidade –, só será realmente invasivo se si deixar penetrar pelas dinânimicas da cidade. [...] Um teatro que invade deverá ter a capacidade de incorporar a cidade em seu discurso [...] Invadir é produzir fraturas momentâneas nos fluxos da cidade, e desde lugar propor também novas possibilidades para a cidade [...] a partir da compreensão desta com um lugar socio-cultural no qual todo cidadão pode propor novos ritmos, novos fluxos e novos sentidos.”

(Carreira)

áreas de atuação, pontos de vista

2010-07-29T18:17:00.000-07:00

Paola e sua equipe de residentes vão fazer um mapeamento super detalhado de toda a área a partir deste sábado. Quarta que vem trabalhamos com eles tentando juntar as propostas.

Nas 3 primeiras visitas que fizemos ao local descobrimos já algumas possíveis áreas de atuação segundo possíveis pontos de vista.

da torre da igreja

do apartamento da Alcione, em dia de feira, aberto

dia sem feira, zooming

do prédio do São Luis

da escola

calçada da galeria Condor

calçada na esquina da Dois de Dezembro vista da garagem do prédio

2010-07-29T15:59:00.000-07:00

Algumas primeiras experiências de produção de visibilidade no Largo do Machado.

Andrei Tarkovskij - Nostalghia

2010-07-29T08:14:00.000-07:00

Onde está o alvo?

2010-07-27T21:21:00.000-07:00

O que é o que é?

Que está entre a imitação e a invenção? A ins-pir-ação

Que está entre a prosa e a poesia? O concreto

Que está entre o líder e o liderado? O não-autor

Que está entre seguir e propor? Despreocupar-se

Que está entre o passivo e o ativo? Algo dispara

Que está entre a flecha e o alvo? Desapegar-se

Fiquei pensando nesta qualidade de ATENÇÃO que estamos trabalhando e não pude deixar de lembrar um autor que fala sobre sua aprendizagem com arco e flecha com um mestre zen. É muito interessante ouvir o seu relato sobre como quanto mais ele se preocupa em acertar o alvo, mais ele erra. Ao mesmo tempo, esquecer de acertar o alvo é um exercício de desapego, mas com muita disciplina e treinamento. Como refinarmos nosso cultivo de atenção no Lgo Machado? É tanta riqueza de coreografia, são tantas flechas que são disparadas simultaneamente em inúmeras direções pelos pedestres, pelos pombos, pelos personagens identificáveis e não-identificáveis que não precisamos fazer quase nada no sentido de fazer ou ser ativo ou ser muito propositivo, mas temos que ter uma ATENÇÃO imensa para sermos alvos ou re-condutores de tais flechas. As flechas já estão todas aí: atiradas. Como seguí-las? Como ampliá-las? Como escondê-las? Como desviar suas rotas?

Trechos do livro "A Arte cavalheiresca do arqueiro Zen" (Eugen Herrigel) que ele nos oferece para este momento:

"Somente se o próprio arqueiro se surpreender com a saída de sua flecha é que o tiro sai suavemente"

"Não é o arqueiro que atira a flecha, a flecha é que se solta do arqueiro"

"Quando o arqueiro Zen dispara a flecha, ele atinge a si próprio"

"O que obstrui o caminho é a vontade demasiadamente ativa"

"Um tiro, uma vida"

"Com a extremidade superior do arco, o arqueiro trespassa o céu; na inferior está suspensa, por um fio de seda, a terra"

"A aranha dança a sua rede sem pensar nas moscas que se prenderão nela. A mosca, dançando despreocupadamente num raio de sol, se enreda sem saber o que a esperava. Mas tanto na aranha, como na mosca, algo dança, e nela o exterior e o interior são a mesma coisa. Confesso que me sinto incapaz de explicar melhor, mas é dessa maneira que o arqueiro atinge o alvo, sem mirá-lo exteriormente"

gesto #1

2010-07-27T20:24:00.000-07:00

Aliás, esse é o meu primeiro post. Um rascunho de terça, que só consegui finalizar a edição hoje.

Recapitulando, sexta-feira passada, no segundo dia de residência, depois do exercício do cardume, conversamos sobre a dificuldade de se manter conectado ao movimento de quem lidera, quando achamos que já sabemos o que será feito. O resultado seria um gesto menos espontâneo do que o do líder e mais pròximo de uma forma. Ou como foi dito, no dia, "teatral".

Sobre isso, repeti o que o artista plástico, Cadu, me disse uma vez durante uma aula de desenho de observação. Ele falou sobre como diante de um objeto, tendemos a desenhá-lo a partir da imagem pré-moldada de nossas mentes e não com o que estamos relamente vendo. Para evitar isso, uma das estratégias é desenhar o objeto a partir de seus pedaços em branco, de tudo que não é o corpo do objeto. Isso significa que o desenho deve surgir de um olhar que tenta descobrir o objeto.

Ainda sobre essa reflexão do exercício, Dani lembrou de um trecho do livro da Anne Bogart, que tinha lido na noite anterior, em que ela relaciona a "presença" com a manutenção do interesse com o que se está fazendo.

De certa forma, tanto a estratégia do desenhista quanto a proposta da Anne Bogart têm em comum a característica de serem manobras, que o artista deve lançar mão para evitar que seu cérebro funcione de maneira previsível e o impeça de estar aberto para o diferente e circunstancial.

Ainda sobre a questão da repetição do movimento e da espontaneidade e da representação, pensei em algumas leituras e pesquisas, que pudessem me ajudar, como Kleist e seu livro sobre a marionete, ou o trabalho do João Fiadeiro.

Mas foi revendo os vídeos do Francis Alys (mais uma vez, neste blog!), que encontrei um bom trabalho que dialoga com essa questão. O trabalho em vídeo, "Re-encatment", que em português poderia ser traduzido como "Re-representação", apresenta um quadro dividido em dois, com dois planos-sequência com "ações" e "acontecimentos" praticamente idênticos. Na verdade, em um dos vídeos, o que se vê é registro a distância de uma "performance" do artista que ele sai andando pelas ruas do México com um revólver até o momento em que é preso pela polícia. Na delegacia, Francis explica sua performance e convence os policiais a participarem da segunda etapa, que consistiria em refazer tudo de novo. O resultado é o segundo vídeo, do quadro, em que nós vemos a ação sendo feita pela segunda vez.

Com base nisso, desenvolvi uma proposta, que se tiver como, vou apresentar amanhã.

Textinhos

2010-07-27T14:08:00.000-07:00

Aí vão alguns dizeres inspiradores...

Uns trechinhos de "A Alma Encantadora das Ruas", do João do Rio, e outro do Guy Debord sobre a Deriva Situacionista. Eles falam um pouco desse estado que temos investigado, o de observador ativo, se é que posso chamar assim. Acho que talvez seja interessante pra gente.

“Para compreender a psicologia da rua não basta gozar-lhe as delícias como se goza o calor do sol e o lirismo do luar. É preciso ter espírito vagabundo, cheio de curiosidades malsãs e os nervos com um perpétuo desejo incompreensível, é preciso ser aquele que chamamos de flâneur e praticar o mais interessante dos esportes – a arte de flanar.”

“Flanar é ser vagabundo e refletir, é ser basbaque e comentar, ter o vírus da observação ligado ao da vadiagem. Flanar é ir por aí, de manhã, de dia, à noite, meter-se nas rodas da populaça, admirar o menino da gaitinha ali à esquina...”

“Flanar é a distinção de perambular com inteligência.”

(A Alma Encantadora das Ruas - João do Rio)

________________________________________

“As grandes cidades são favoráveis à distração que chamamos de deriva. A deriva é uma técnica do andar sem rumo. Ela se mistura à influência do cenário. Todas as casas são belas. A arquitetura deve se tornar apaixonante. Nós não saberíamos considerar tipos de construção menores. O novo urbanismo é inseparável das transformações econômicas e sociais felizmente inevitáveis. É possível se pensar que as reinvidicações revolucionárias de uma época correspondem à idéia que essa época tem da felicidade. A valorização dos lazeres não é uma brincadeira. Nós insistimos que é preciso se inventar novos jogos”.

(Guy Debord)

Vídeos do Arnaldo

2010-07-27T13:46:00.001-07:00

Volte para seu lar
http://www.youtube.com/watch?v=UA9emaiOfLw&feature=related
e
Sem você
http://www.youtube.com/watch?v=z4MgeUNZKi4&feature=related

Deriva urbana #4

2010-07-27T12:12:00.000-07:00

visões do alto: o ponto de vista do poder: do alto e de cima
visões do alto: pássaros, santos e arranha-céus.
imagem roubada: ética da câmera
acesso limite fronteira permissão - sons derivados: alarmes oi moça posso fotografar da sua janela?
e se prendêssemos as câmeras nas árvores, como trepadeiras?
fronteiras, limites, cruzamentos, grids
contra-plano terraço Oi Futuro
coleção de sons: feira sendo desmontada
Notas de passeio:
Para a coleção de sons:
Alarmes de garagem - (tema permissão e acesso)
Feira sendo desmontada: tábuas, ferros batendo. (a feira acontece na 3a. feira)

Temas para trabalho:
Fronteiras, limites
Ficções: Peter Lorre e o Jacaré (máscaras)
Invasão - o ser estrangeiro num território. (Bob Mac Ferrin vocifera contra nossa câmera - como chegar, como abordar? O que pode uma câmera? O que diz a mira de uma câmera?)

reflexo na água do chafariz e prédios

2010-07-26T18:22:00.000-07:00

a imagem distorcida da imagem real, tb chama a atenção de quem senta a beira do chafariz

personagens clássicos do largo do machado

2010-07-26T18:16:00.000-07:00

ou

2010-07-26T11:43:00.000-07:00

Como me torno visível neste espaço? Como me torno invisível ?

Da camuflagem à cara de pau - estratégias possíveis para aparecer e desaparecer no Largo do Machado

Onde está Wally?

A norma e o desvio

Exercícios de pertencimento e deserção

Como me tornar suspeito em 10 segundos

Como fazer da experiência ordinária uma epifania

Será que o mundo se deslocou de repente?

Jogo dos sete erros

mapa

2010-07-26T11:20:00.000-07:00

REconhecer o Lgo. do Machado. Observar os pedestres que ocupam a praça, seus diferentes padrões posturais, ritmos, gestos, ações, direções e jeitos de olhar, de andar, de parar, de sentar, de se agrupar, de ocupar o espaço. Observar indo junto, se apropriando, fazendo parte dos grupos, conhecendo pela experiência de copiar os diferentes fluxos, de tentar pertencer, entender no corpo quais são os vocabulários e as dinâmicas gestuais próprias daquele lugar. Como numa aula de dança sem um professor determinado, mas cujo vocabulário é razoavelmente conhecido por todos, uma aula onde podemos nos apropriar/copiar/receber a proposta de qualquer pessoa e onde qualquer pessoa pode se apropriar/copiar/receber nossa proposta.

Listar, por escrito:

- ações presentes na praça

- personagens identificáveis

- objetos

- padrões, linhas, desenhos, topografia, relevos, arquitetura

- texturas

- sons

- rotas/fluxos mais frequentes de pedestres

Como pode ser este mapa?

segunda semana

2010-07-26T10:12:00.000-07:00

Chegaram Francisco, Fernanda, Stella e Alessandro. Novamente trabalhamos olhar periférico, tentando agora dividir a atenção com outros focos - 1 pessoa específica, o grupo, o espaço. Começamos a tentar movimentos de grupo. O grupo é grande e heterogênio, nos conhecemos pouco, são muitas as propostas, a energia é alta, talvez pudéssemos ter mais calma e mais escuta. Talvez seja legal fazer exercícios com regras mais delimitadas, mais específicas. Talvez seja legal dividir o grupo em 2 para certas práticas.

corpo-forma-côr-espaço

2010-07-25T17:48:00.000-07:00

Flávio Franciulli me mandou o link desse trabalho que fez com o coreógrafo Willi Dorner na França. Comentei no post da Luar a conexão formal/semântica de corpo com o espaço público, mas como não consegui postar as fotos, ai vão. Mais fotos no facebook do fotógrafo Didier Garcia.

Epouser l'asphalte. Se lover dans les plis d'une façade. S'imbriquer dans une contre marche. Jouer avec les dénivelés, les accidents, les cicatrices d'une rue. Willi Dorner imagine des sculptures de corps capables de révéler la face cachée des villes qu'il arpente.

Héritier indirect des performeurs qui, dans les années 60, descendent dans la rue pour combattre l'architecture déshumanisante des mégapoles américaines, le chorégraphe autrichien se souvient que la portée poétique du mouvement peut réveiller les sens latents de la cité.

Ainda sobre as possibilidades de conexões

2010-07-23T20:43:00.000-07:00

Acho que de certa forma, essas imagens do trabalho de Oppenheim tem relação com tudo isso e podem acrescentar um pouco no nosso estudo sobre as possibilidades de conexões.

Dennis Oppenheim, Parallel Street, 1970.

conexões possíveis

2010-07-23T17:15:00.000-07:00

Segundo dia de residência. Chego atrasada, meio speed.

Todo o dia hoje pra trabalhar conexão, escuta e resposta. Conexões temporárias. Propor e seguir. Ser assaltado pelo movimento do outro, se deixar surpreender, ser tomado por alguma coisa que te chama a atenção ou roubar, se apropriar, copiar. Que possibilidades de conexão ?

Tempo - decisão: tomar decisões juntos, fluir juntos, uníssono, contrastes, ritmos, intervalos, cânons, pausas, durações, velocidades

Espaço - atenção: o olhar (aonde localizo minha atenção), espaço inter-relacional, distância, direções, níveis, planos, amplitude/tamanho, padrão de chão (ortogonal, diagonal, circular), percurso/trajetória (que desenho risco no espaço com um deslocamento ou que desenho risco no espaço com um gesto ou que desenho riscamos no espaço numa formação de grupo), perspectivas (de onde observo/de onde me observam)

Cardumes: liderança compartilhada, desapego, generosidade, simultâneo e não sucessivo. O desafio do não congelar o olhar, de não interpretar ou grifar ou estilizar o gesto.

Tenho a impressão de que o gesto ganha uma qualidade diferente quando é premeditado, quando é antecipado como mapa mental, como se ficasse mais circunscrito no tempo, mais delineado, como se perdesse um pouco sua qualidade de presente.... sei lá.

Fabrício fala sobre aulas de desenho de observação, sobre as estratégias pra fugir de uma imagem mental pré-moldada. Deu vontade de saber mais sobre isso.

No livro da Anne Bogart, the View Points Book, ela descreve presença de um jeito interessante, que tem relação com isso tudo: "Presence is related to personal moment-to-moment interest; interest is something that cannot be faked or indicated. (...) Be aware of the moment when you lose interest, the moment that you stop allowing new information in."

e-mail do Guilherme Guerreiro

2010-07-22T20:58:00.000-07:00

Hoje, as 18h, na frente do KFC, já era noite. Com algumas fracas luzes do KFC iluminando o espaço. A loja de colchões ainda estava aberta com uma caixa de som ligada na rádio. Uma barraquinha de cachorro quente ocupava o espaço vazio. Bob Mcferrin conversava na outra diagonal da rua. Às 18:01 um performer estátua pintado de verde, parecido com o Hulk, carregando seu banquinho e sua fantasia e vai embora. Às 18:02, carros da polícia e da guarda metropolitana páram subitamente, homens descem e começam a recolher os artigos piratas dos camelôs, do outro lado da rua, na frente do KFC, enquanto alguns gritam: Ó o Rapa! Ó o Rapa!

just

2010-07-22T13:06:00.000-07:00

Comentando o comentário do Fabrício...

2010-07-21T13:57:00.000-07:00

Falamos sobre um olhar que cria espaços, inventa situações, subverte a ordem. Vale a pena conhecer a obra incrível do Francis Alys, e sobre esta questão do olhar específicamente ver o vídeo "Looking up".

falando sobre

2010-07-21T13:46:00.000-07:00

Experimentar, conhecer, partilhar, observar, discutir, ouvir, perguntar, propor, selecionar

Histórico – 2008 Halle, Alemanha, vigilância no espaço público - a quem pertence o espaço público? O que é permitido/proibido ai? O que é suspeito, fora da ordem local, estranho, o que chama a atenção, o que interessa, a quem interessa ?

O olhar do ponto de vista da câmera de vigilância, a perspectiva de cima - achatamento, bidimensionalização, dimensão de mapa

“Poética do cotidiano” - códigos e regras que determinam o comportamento de um grupo – identidade – como se dá a ver – regras que seguimos para pertencer a um grupo, que nos constroem enquanto ocidentais, latinos, brasileiros, mulheres, artistas, bailarinos, cariocas, classe média .... / gestual cotidiano

Cartografia do Largo do Machado - mapear a utilização do espaço, conhecer os registros de ações e movimentos, de tempo, de fluxo

Estratégias de visibilidade/invisibilidade – partituras, diagramas, regras, jogos de aparição e desaparição, se destacar e se misturar, se fazer notar e sumir, ser igual e ser diferente

Ações potencialmente suspeitas, individuais e coletivas – correr, deitar, gritar, trocar de roupa ... multidão, festa/rave, manifestação de protesto ...

Treinar a escuta, a resposta imediata, a composição instantânea, a diversificação e a manipulação das ferramentas espaço, tempo, gesto, fluxo...

primeiro dia

2010-07-21T12:18:00.000-07:00

Começamos a residência hoje no Cacilda Becker, gentilmente cedido pela Cia Híbrida que atualmente ocupa o teatro. Apresentei o projeto e minhas idéias de trabalho pra este mês. Senti falta da Paola. Fizemos o jogo de apresentação/memória/acumulação para todo mundo se conhecer um pouco.
Túlio está no colégio de freiras meio deprimido e os amigos riem dele. Carla gosta de inventar e joga a agenda com todos os compromissos pra cima no Largo do Machado. Carolina solta pipa e esbarra em alguém, depois encontra um Exu Cola Grau de capa azul, que lhe dá um livro pra assinar. Malcolm está na casa da avó e depois feliz de dizer pra mãe que conseguiu. Eleonore é francesa, vê um homem de barba, faz bolinhas com a boca e está num jardim, feliz. Tony Hewerton lembra de palavras-chaves, namora na roda gigante e faz ola com 90 mil pessoas num estádio de futebol. Shirlene ajuda o pai a consertar alguma coisa na garagem e senta numa pedra pra olhar o mar. Bruno tem 29 anos, se emociona esperando o nascimento do filho e 25 anos depois senta-se com ele numa mesa para contar sua vida de artista. Se impressiona com o flashmob da estação de trem. Fabiana tem muito sono pq veio de SP durante a noite, vê a mãe cozinhando sentada num carrinho e dá aulas de história da dança na UFBA, ela não vem na sexta. Juliana brinca de Rambo sobre um muro fino e alto e depois bebe cerveja gelada com os amigos num copo Nadir Figueiredo. Fabrício quase é atropelado por um ônibus andando de bicicleta, tá muito feliz pq se formou na faculdade, viaja para Berlim e pede um suco de laranja. Thiago tá morto de fome, o cara das bananas e tangerinas não estava na esquina, chora pendurado numa grade e a irmã vem consolar, dá um mergulho no Arpoador e fala da dificuldade de manter o gesto cotidiano tal qual é qdo ele se torna conscientemente extra-cotidiano. Renato, 27, joga bola sem camisa numa rua de Bangu que ele não lembra o nome, se vê dançando em cena. Flora faz cabana de lençol no quarto e segura as chaves de casa momentos antes de por na fechadura. Luar anda num campo com flores altas, na altura de seus ombros, está em casa e ouve pessoas falando. Dyonne está num momento de importantes decisões, fala de propor e seguir, de linhas e pontos, de ordem e caos, se veste de Frenética e vai para o carnaval com os amigos. Naiá é de SP, se deita com um amigo no chão e fecha os olhos, segura um bebê no colo. Stela brinca de jogar bolas de areia na praia e espera o ex-marido pra uma conversa na praça. Dani tem 45, está feliz, come mingau de aveia sozinha e deita numa grama olhando a filha com o namorado.

perguntas para a técnica

2010-07-13T15:34:00.000-07:00

do ponto da garagem do condominio catete business é possível avistar o terraço do oi futuro

seria possível, transmitir por link a imagem do pátio, lá embaixo?

o que pertence ao largo do machado ?

2010-07-06T20:04:00.000-07:00

ainda listando, mapeando, inventariando
memórias
tags
cheiros

gostos

referências geográficas e afetivas

a última vez que fui ao cinema da galeria o ambiente cheirava a mofo

definindo fronteiras

delimitando o objeto de pesquisa

a Galeria Condor pertence ao Largo do Machado?

cartografias vigilantes

2010-07-06T16:42:00.000-07:00

tarefa 1.
fotografar todos os monitores, indexando-os posteriormente a pontos no mapa .

gerar listas (e imagens e índices)

padrões de chão
plantas
bueiros
lixo

double face

2010-07-06T15:58:00.000-07:00

o liveshow

a videoinstalacao

Circuitos de vídeo: percepção, experiência, produção

2010-07-06T04:33:00.000-07:00

Oficina Gratuita - FBCU - Festival Brasileiro de Cinema Universitário

Esta oficina teórica e prática propõe o cruzamento entre linguagens de cinema, instalação e performance.

O foco do trabalho volta-se para a ocupação do espaço público: como pode ser observado, reinterpretado e acessado.

A partir de estratégias de vídeo-vigilância, mapeamento e intervenção urbana, o grupo desenvolverá um espetáculo de cinema ao vivo, a ser projetado nas imediações do local de realização da oficina.

Haverá ainda a integração com o grupo de trabalho da residência oferecida no mesmo período pela coreógrafa Dani Lima, colaboradora, trazendo também os estudos do corpo e do movimento para mapeamento do espaço.

12 vagas - processo de seleção mediante ficha de inscrição constando de dados pessoais e experiência anterior + vídeo de até um 1 minuto justificando interesse – pode ser gravado em qualquer mídia – celular, webcam, etc.

Pedimos que os participantes tragam para as aulas seus dispositivos filmantes (celulares, câmeras, filmadoras, etc). Quanto mais multiplicarmos os pontos de vista de registro, melhor.

De 31 de Julho a 08 de agosto

3 encontros teóricos de 14:00 às 17h
3 encontros práticos de 14:00 às 17h
2 apresentações de 20 min. Às 18h Sábado dia 07 e Domingo dia 08.

Programa do Curso

Envio das Inscrições:

oficinas@fbcu.com.br e anaizabelaguiar@terra.com.br

Envio dos Vídeos:

Festival Brasileiro de Cinema Universitário

Rua Álvaro Alvim, 24 / 1004

Centro – Rio de Janeiro – RJ

CEP 20031-010

Oficina de Escuta colab. David Cole

2010-07-05T08:29:00.000-07:00

Listar ambientes, ruídos, diálogos - grupar tematicamente os sons - mapear os sons - gravar os sons - associar os arquivos sonoros a pontos no google map e a imagens coletadas.

Pequeno inventário - anotar os horarios em que os sons foram coletados
(um quê de colecionador séc XIX?)

o badalar dos sinos
camelôs
fritura do acarajé
fritura do churros
escape de ônibus
táxi
revoada de pombos
pombos
índio peruano
artista de rua
conversa de gente
sons do metrô
rastafári tocando violão
mac donald's
caixa registradora

(qual o equipamento? qual o formato dos arquivos gravados? quanto tempo para preparar os arquivos para o play?)

Live show no Restuarante Oi Futuro - qual o equipo?

Mãos à obra

2010-07-03T09:47:00.000-07:00

Em Julho abrimos duas frentes de trabalho.

Dia 21/07 Dani Lima inicia a residência-audição onde será desenvolvido o material de base dos espetáculos a serem encenados em outubro. Esta residência estende-se até o dia 08/08.

Entre 31/08 e 08/08 Paola Barreto irá coordenar uma oficina teórica e prática para estudantes de cinema e vídeo no Largo do Machado, onde serão pesquisadas formas de ocupação do espaço público com circuitos de vídeo.

A interseção entre estes dois grupos de trabalho resultará em uma primeira intervenção urbana do projeto no Largo do Machado, dia 07/08, Sábado ou dia 08/08 Domingo.

Os materiais levantados nesta etapa do projeto visam a criação do espetáculo "Coreografia para prédios pedestres e pombos", a ser encenado no Largo do Machado entre meados de outubro e meados de novembro.

Breve mais detalhes.

Praça Central - Halle

2010-07-01T13:51:00.000-07:00

o início do projeto

2010-07-01T13:42:00.000-07:00

Supermercado Mc Geisz, Halle, Alemanha

Resultado da residência de Dani Lima em Halle, Alemanha, dentro do projeto Escalators: Movement and Control in public spaces, financiado pelo International Theatre Institute e festival Theatre der Welt 2008.

O projeto Escalators teve como objetivo levantar discussões sobre a vigilância, o uso indiscriminado de câmeras de circuito fechado de TV (CFTV), o movimento e o controle no espaço público.

Artistas e teóricos de vários países, assim como estudantes da região foram chamados para uma residência de 15 dias na cidade de Halle, com o objetivo de debater o assunto e criar interferências no espaço público durante o festival Theather der Welt: Paul Gazolla (Austrália/Berlim), Michelle Teran (Canadá),Andrea Keiz (Berlim), Irina Pauls (Leipzig), Yunna Long (China), Charlotte Vincent (ReinoUnido)e Dani Lima (Brasil).

Em uma residência com 14 performers de faixas etárias entre 12 e 55 anos e de diferentes backgrounds e nacionalidades, Dani desenvolveu partituras para ações individuais e coletivas improvisadas, que apareceriam e desapareceriam entre os pedestres. “O que é permitido, o que é proibido no espaço público, quem/o que é suspeito” – foram algumas das questões que nortearam o trabalho, apresentado como “trabalho em processo” em supermercados e praças da cidade.

performers: Zoé Alibert, Hanna Boßmann, Julia Christeiner, Marcela Donato, Hermann Heisig, Britta Helbig, Marie Music, Norbert Meinert, Esther-Maria Quade, Ada Schaff, Tomaz Simatovic, Mevlana van Vark, Mauricio Veloso e Diana Wesser

experiências em Leipzig, Junho de 2010

2010-07-01T13:09:00.000-07:00

Tine Damborg - Sleeping Beauty

Dani Lima / residência-audição

2010-07-01T12:29:00.000-07:00

Experiências sobre os princípios de movimento e improvisação trabalhados por Dani Lima ao longo de sua trajetória. A residência será gratuita, visando experimentar materiais e selecionar intérpretes para o projeto “Coreografia para prédios, pedestres e pombos”, uma colaboração de Dani Lima com a cineasta Paola Barreto, a ser realizada no Instituto Oi Futuro/ Agosto a Outubro 2010.

Inscrições mediante seleção - mandar CV, foto e vídeo curto de movimentação pessoal para : residencia.audicao@gmail.com

Circuitos de vídeo: percepção, experiência e produção - FBCU

2010-06-29T08:45:00.000-07:00

Oficina para estudantes de cinema - FESTIVAL BRASILEIRO DE CINEMA UNIVERSITARIO

Esta oficina teórica e prática propõe o cruzamento entre linguagens de cinema, instalação e performance.

O foco do trabalho volta-se para a ocupação do espaço público: como pode ser observado, reinterpretado e acessado.

A partir de estratégias de vídeo-vigilância, mapeamento e intervenção urbana, o grupo desenvolverá um espetáculo de cinema ao vivo, a ser projetado nas imediações do local de realização da oficina.

12 vagas - processo de seleção mediante ficha de inscrição constando de dados pessoais e experiência anterior + vídeo de até um 1 minuto justificando interesse – pode ser gravado em qualquer mídia – celular, webcam, etc.

De 31 de Julho a 08 de agosto

3 encontros teóricos de 14:00 às 17h

3 encontros práticos de 14:00 às 17h

2 apresentações de 20 min. Às 18h Sábado dia 07 e Domingo dia 08.

infos: paoleb@gmail.com

um vasto e lindo espaço, com o chão todo desenhado

2010-06-21T18:24:00.000-07:00

dani lima manda noticias de leipzig

Ref. Fotográfica

2010-06-13T13:46:00.000-07:00

Skid Row 1937 de Dorothea Lange me lembrou de alguma forma da residência da Dani em Halle em 2008.
Corpo estendido no pavement.

Worst Case Scenario

2010-06-13T08:26:00.000-07:00

Nosso bravo assistente Guilherme Guerreiro chegou chegando. Nos enviou o link para um trabalho de John Smith, que possui grande semelhança com a pesquisa à qual no propomos aqui.
Tanto do ponto de vista do tipo de olhar sugerido - com um quê de voyeurismo, espreita, câmera escondida - quanto pelo teor das imagens - flagrantes cotidianos sem um ponto extraordinário de interesse. O significado das cenas observadas é amplificado pelo fato mesmo de estarem sendo dignas de observação e não por um tipo de conteúdo determinado. Pela montagem, pela supressão do movimento ou pela sua decomposição se produz um sentido novo para o cão que aguarda, a porta do caminhão que se fecha, o policial que olha as horas, a senhora que abre a bolsa.

Conteúdo programático Oficina FBCU 31/07-08/08

2010-06-06T08:32:00.000-07:00

1. Máquinas de Visão

1.1. Cinematógrafo e metralhadora giratória
1.2. Transparência e esterilização
1.3. Estereótipos e Clichês
1.4. Bancos de imagens e processamento de dados
1.5. Ética e legislação
1.6. Controle e Espetáculo
1.7. CFTV e Redes de vídeo
1.8. Repressão e Prevenção
1.9. Inteligência e Cognição
1.10. Privacidade e publicidade
2.11. Sobre-vigília e Sub-vigília

2. Pequeno Dicionário

2.1. Documentário
2.2. Ator, pessoa, personagem
2.3. Espaço vazio e tempo real
2.4. Colocar em cena e em dúvida

O lugar das câmeras

2010-06-04T11:45:00.000-07:00

Ontem aproveitamos o encontro na Cia. e discutimos um pouco sobre o foco do nosso trabalho.

Em um primeiro momento defendemos para nossas 04 câmeras o ponto de vista do alto - claramente identificado com a figura institucionalizada da vigilância e do controle - como sendo o único e necessário a ser explorado no trabalho.

"Do alto podemos explorar os diagramas"é também um ponto para a dança.

Mas, uma vez que não estaremos trabalhando com verdadeiras câmeras de vigilância, mas com câmeras por nós instaladas, me voltam à cabeça as questões já levantadas com Manu Luksh e Bill Brown. É um trabalho de sousveillance? É anti-vigilância? Ou fetichiza a vigilância? On triche? O que está em jogo? Qual o foco?

Acredito que a nossa discussão seja sobre: O que é um olhar que perscruta?

O olhar, neste trabalho, quando busca, busca o quê?

O olhar de quem, olha de onde?

Pensando assim:

A câmera tem que estar do alto? Tem que estar de cima? Pode estar de baixo?

A vigilância é exercida apenas de cima e do alto?

Hoje, em tempos de vigilância distribuída, consentida e partilhada, identificar o olhar vigilante unicamente com o ponto de vista do alto não é pouco? Não é limitado?

Esgarçando e forçando algumas barreiras podemos ainda estar no terreno que põe em debate o olhar escrutinizante, mas não somente o panóptico clássico central. Acredito que podemos implodir este olhar. E podemos estar de baixo também. Rez do chão. Multiplicar os olhares. Já vamos experimentar um pouco disto com os binóculos.

Enfim, muito trabalho pela frente.
2a. feira vou a campo. Em breve fotos.

Outra vez

2010-06-01T09:16:00.000-07:00

Primeiro de junho de 2010, oficialmente está começando a preparação para a nova colaboração entre paoleb e Dani Lima.

O projeto Coreografia para prédios, pedestres e pombos, promove o cruzamento entre estratégias de dança, improvisação, estéticas do cotidiano, circuito de vídeo, live streaming, flashmobing e video instalação.

Em breve novidades.