Um pouco do Café

Coreogthere from Lucas Canavarro on Vimeo.

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Um pouco da torre da Igreja

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Arquivos Impossíveis

Fechamos hoje, com chave de ouro, a temporada da Coreografia para prédios, pedestres e pombos, apresentada no Largo do Machado e no Café do Oi Futuro Flamengo.

Muito material a ser catalogado: vídeos, fotos, entrevistas, depoimentos...

Vamos em breve disponibilizar aos internautas as pérolas coletadas, permitindo que, na rede, o trabalho continue, e possa ser recombinado, reconfigurado e ressignificado por novos olhares.



Agradecemos pela audiência! www.ciadanilima.com.br

ESTREIA

intervenção_urbana live_streaming video_instalação cinema_ao_vivo

De 28 de Outubro a 13 de Novembro
Quintas e sextas às 17 h
Sábados às 11:30 h e 13:30 h
Oi Futuro Flamengo (8º piso) e Largo do Machado.

Durante três meses onze bailarinos e uma equipe de pesquisa e gravação ocuparam o Largo do Machado com uma série de intervenções coreográficas.

Quatro câmeras foram instaladas no alto de edifícios que circundam a praça, produzindo, com suas vistas topográficas e seu olhar vigilante, imagens nas quais os bailarinos misturam-se aos pedestres.

O material gravado, além de documentar um processo de criação ao longo do tempo, constitui um banco de imagens do cotidiano do bairro.

Desta experiência de ocupação resulta um espetáculo que mistura imagens gravadas e imagens em tempo real. O material é editado, sonorizado e projetado em uma performance de “cinema ao vivo”, no 8º piso do Oi Futuro.

O espectador também pode escolher assistir a esta performance através do live streaming na internet Coreogthere Live, ou do ponto de vista de uma das câmeras, ao vivo, na torre da Igreja do Largo do Machado.

Direção coreográfica Dani Lima
Direção de vídeoinstalação Paola Barreto
Intérpretes-criadores
Alice Ripoll, Ana Pi, Átila Calache, Eléonore Guisnet, Gimena de Mello, Ibon Salvador, Juliana Medella, Luar Maria, Luciana Chieregati, Thiago Gomes, Tony Hewerton
Assistência de Coreografia Laura Samy
Edição e Assistência de Vídeo Alexandre Antunes
Assistência de Edição Lucas Canavarro
Trilha Sonora e Desenho de Som David Cole
Câmeras Thiago Britto, Guilherme Guerreiro, Daniel Soares
Assessoria de figurino André Masseno
Programação Visual Carolina Vaz
Rede Wi-fi Felype Lopes Bastos
Técnico de Informática Fabiano Freitas
Assistente de transmissão Rodrigo Mesquita da Silva
Pesquisa Poliana Paiva - Jurubeba produções
Animação de rede Marcelle Morgan - A Fofoqueira s/a
Assessoria de imprensa Daniella Cavalcanti
Direção de Produção Verônica Prates
Produção Executiva Isa Avellar
Assistente de Produção Camila Camuso
Estagiários de produção Tiago Amorim, Olga Bon, Rômulo Mariano, Alexandre Garcia
Apoio Daniel Marques

Participação do grupo convidado Brecha Coletivo:
Aline Fanjú, Carol Albuquerque, Clara Maria, Claudia Mele, Cynthia Reis, Daniel Bouzas, Daniel Kallon, Diana Herzog, Eduardo Cravo, Isabel Villela, Jarbas Albuquerque, Juliana Helcer, Kamilla Dornela, Leandro Caris, Livia Paiva, Lisa Fávero, Monalisa Gomes, Nathalia Marçal, Patrick Sampaio, Raquel Alvarenga, Rodrigo Lopes, Sabrina Fortes, Viviana Rocha. www.ciadanilima.com.br

primeiro ensaio geral

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IGREJA

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DOIS DE DEZEMBRO

23-10-2010


Dia 22-10-2010


21-10-2010 www.ciadanilima.com.br

10, 9, 8, 7, 6, ...

Ensaio aberto em menos de uma semana.
Hoje tivemos a participação do Brecha Coletivo em nossas intervenções na Praça.
Amanhã, a patir das 07h estaremos na esquina da Rua Dois de Dezembro.
Quem quiser chegar, é bem vindo.

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1, 2, 3 testando

O Largo está se estreitando...
Testes de streaming.

Para quem mora em volta da praça, basta olhar pela janela.

Vertigem.

11

faltam 11 dias e transmitimos hoje da torre da igreja!

telespectadores da Nova Zelândia a Tijuca acompanharam o web show

12

"Aqui assumimos a experiência como um percurso, que em sua duração, possui um começo e uma conclusão. Pensada assim como uma travessia, ou atravessamento, traduzindo o sentido da Erfahrung de Hegel, encontramos aí o mesmo radical Fahr, que compõe a palavra alemã para perigo: Gefahr. Este risco, que não é outro que o risco do próprio existir, não é erradicado pela presença das câmeras; ele é, ao contrário, catalisado. A retórica que reivindica segurança através de câmeras de monitoramento lida com a imagem como dado de controle, mirando ‘alvos’, ‘targets”. Aqui, por outra, buscamos a liberdade de mirar e deixar-se atravessar por algo que se constrói com nossas vistas (câmeras), e para isto estamos preparados, prontos, atentos, em guarda, ativos. As câmeras são, literalmente, mirantes, dispostas do alto com sua visão de 360^o. Como no Mire, veja de Guimarães Rosa, a câmera de vídeo-vigilância mira primeiro, e o que ela vê é contingência."

13

aos sábados a sessão será dupla
11:30 as 12:30
intervalo
13:30 as 13:30

as 5a.s e 6a.s a sessão é as 17h e termina com o badalar dos sinos da missa das seis!

14

Faltam 14 dias para nosso primeiro ensaio aberto.
Em meio às plantas do terraço do Espaço da Foto, pedimos ao sol que volte a brilhar sobre o Largo.

15

Faltam 15 dias para o primeiro ensaio aberto do espetáculo ao vivo "Coreografia para prédios, pedestres e pombos!

Ver para crer

Seguimos explorando as linguagens da dança e do vídeo e as formas como podemos trabalhar de maneira híbrida com um e outro, dentro do recorte ao qual nos propusemos na Coreografia. Após discussão acerca das naturezas afins, mas díspares, do scratch e da repetição, Ana Pi nos envia este vídeo. Um luxo poder contar com uma bailarina editora de vídeo no projeto. Aguardamos ansiosamente o momento de preparar junto dela nossos loops.

Ana Pi é criadora-intérprete em dança contemporânea, vj e videasta. Recentemente desenvolveu o projeto "Desloco em Corpo e Imagens" [França] e participou do programa de residência artística "Entorno" [São Paulo].

Trilhas no Largo

just - radiohead

sobre o gesto - 19.09.10

A conversa esses dias tem sido acerca do gesto. O encontro de uma peculiar qualidade de movimento com sua existência espaço temporal em determinado contexto escolhido, nesse caso o Largo do Machado e seu redor.Atentar ao cotidiano,às diversas dinâmicas que habitam esse espaço específico em um minucioso exercício de observação e relação.

É nesse cotidiano que existe o gesto e é também nesse lugar que se podem reconhecer diferentes maneiras do que esse cotidiano habitualmente compreendido como banal, comum, normal, poderia vir a ser. As definições buscam caminhos para apropriar-se de algo que talvez seja impossível de ser apropriado, que só existe se vivido. Um movimento que a partir do momento que passa a ser considerado coisa, perde suas potencialidades de ser e exaspera uma artificialidade que não cabe no seu acontecer.

A etimologia dessa palavra ressalta aquilo que é de todos os dias. O que é de todos os dias senão a própria vida?

É nesse observar o dia a dia e perceber-se ao mesmo tempo dentro dele, que aparecem possibilidades de se trabalhar o gesto que pode comunicar uma poética da praça. Através de estratégias que vão sendo criadas e experiênciadas uma certa qualidade pode emergir e falar sobre si mesma.

Nesse sentido, essa qualidade comunica um gesto que não desaparece no “normal” do cotidiano, nem tampouco salta para fora do contexto de seu acontecimento. É um gesto que está em seu lugar e se possibilita enquanto acontecimento ao evocar contextos e presenças que habitam o espaço entorno.

Uma estratégia possível de acessar esse lugar do gesto é a vivencia interessada na mudança das atenções que ocorrem em nosso corpo a cada instante. Se me permito observar o caminho dessas atenções, ou como a luz que muda no chão imprime um deslocamento espacial em massa das pessoas que habitam esse entorno para a sombra ou em como o vento que sopra nessa direção indica em meus pelos a direção de um braço que levanta, posso vivenciar um estar que imprime algo mais, uma escuta, um estar com, um como.

Assim, o gesto de banal torna-se comum. Um movimento de reconhecimento das possibilidades de jogo com os movimentos que lá já estão, com as dinâmicas que somente ali aparecem, com as temporalidades específicas daquele espaço. Tudo cabe nesse gesto que ultrapassa essa fronteira em que não é mais de ninguém, mas ao mesmo tempo ainda pertence a todos. É possível reconhecer nessa dança do gesto, a velhinha, o pombo, a textura do asfalto e a luciana que fala de todas essas coisas, sendo essas coisas, mas continuando a ser luciana.

O gesto não comunica algo fora dele, mas sim à ele mesmo, e aí é possível reconhecer o que o torna especialmente comum. Ser comum, por habitar esse movimento comum. Ser comum por estar em mim e em todos. Ser comum por que cada um no seu fazer pode acessa-lo de sua maneira, imprimindo uma peculiaridade reconhecível em qualquer um, mas que nesse momento é através de um corpo que se fala a si próprio.

Isso é dança.

Luciana Chieregati Costa

nomes e símbolos

"A cidade nos mantém sob o seu olhar, que não se pode suportar sem vertigem", moradora de Ruão citada por Michel de Certeau, pg 170 Caminhadas pela cidade

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COREOGRAFIA PARA PREDIOS, PEDESTRES E POMBOS


Colaboração entre a coreógrafa Dani Lima, a cineasta Paola Barreto e uma equipe de 20 artistas e técnicos. O projeto consiste em uma série de “interações coreográficas camufladas” realizadas por 11 bailarinos/atores nas imediações do Largo do Machado. Estas intervenções serão gravadas e as imagens serão transmitidas, em tempo real, para o oitavo andar do Instituto Oi Futuro, onde serão editadas e sonorizadas numa performance de “cinema ao vivo”.

De 21 de outubro a 13 de novembro

Horários: quintas e sextas às 17h, sábados às 15h

Em cena: Alice Ripoll, Ana Pi, Átila Calache, Eléonore Guisnet, Ginema de Mello, Ibon Salvador, Juliana Medella, Luar Maria , Luciana Chieregati, Thiago Gomes e Tony Hewerton

Ficha Técnica:

Concepção e direção Coreografia: Dani Lima
Concepção e direção Videoinstalação: Paola Barreto

Assistente de Coreografia: Laura Samy
Editor de Vídeo: Alexandre Antunes
Som: David Cole
Câmera: Thiago Britto e Guilherme Guerreiro
Pesquisadora: Poliana Paiva
Design Gráfico: Lola Vaz
Diretor Técnico: Carlos Alexandre Moraes
Rede de Vídeo: Facilink
Assessoria de Internet: Luciana Paiva
Direção de Produção: Verônica Prates
Produção Executiva: Isa Avellar

referências

Referência enviada por Átila para diálogo entre quadros:


Referência enviada por Paola para reverse e cftv composition:


Referência enviada por Alice para reverse:

un dia

era isso um paraíso doente no que se agrupava encima, entre as divisões das pessoas, as cores ou a musicalidade das folhas roçando o chão levadas pelo vento. que vento? um homem levanta levemente a perna para dar o seguinte passo e aí linha de fuga, todos se haviam sentado, todos não, mas uma pausa repentina, um odor a milho, o cruzar kamikaze das pombas. fonte sem água. tudo volta a caminhar, um erguer se rápido, outro débil, fluxos de quatro a sete pessoas entram e saem do metro. alguma pausa para se preocupar, alguém olha para sorrir e gaivotas planam lá encima, num outro tempo, talvez espreitando esta mesma praça, baixando para o mar ou subindo na nuvem, tão sós fazendo grupo, lá no alto como nós na praça, igual e diferente. me deitei de braços abertos e voei com elas sobre o concreto.

ibon salvador

cronograma

semana 2 - fecha pesquisa / gravação imagens 2

semana 3 - processa pesquisa > roteiro / gravação imagens 3

semana 4 - gravação entrevistas / gravação imagens 4

semana 5 - gravação time-lapses / prep. sons / prep. imagens

We are family

Hoje vamos realizar nosso primeiro teste da
rede projetada com Carlos e Alexandre.

cultura janeleira

Muito antes da televisão ser a janela por onde se vê o mundo, a janela era a moldura desse novo e despótico regime visual. De olhar e ser olhado. Os que saem são vistos da janela. Mas mesmo os que ficam em casa não passam desapercebidos. (...) A cultura urbana, e, em especial, a carioca, é portanto, “janeleira” (...) Mas mesmo sendo identificada com o feminino e o doméstico, a janela oferece fuga ao lar sem dele precisar sair. É a circulação da rua sem seus perigos. É contato, intercâmbio, economia. “Não saber e ficar e não ver e continuar, é o que se chama esperança”. Princípio de organização social e política, a janela é menos o limite do que o limiar. Marca o ponto em que se tocam o próprio e o alheio, o espaço e o tempo. Verdadeiro quadro genealógico, a janela acena com o firme mas também com o fluido, embaralhando frases e efeitos capazes e conseqüentes com diferenças efêmeras e irrelevantes. Ela assinala a soleira, que impõe uma fronteira, início e fim do doméstico mas ao mesmo tempo, apresenta o limiar infranqueável do ilícito. A tradução simbólica da janela é a crônica, e nesse ponto diríamos que a obra do João do Rio busca, deliberadamente colocar-se à janela, abrir janelas. Elaborar um princípio-esperança, instituindo uma economia generalizada nas trocas simbólicas da modernização incipiente. (...) João do Rio articula a forma estética preferencial, a CRÔNICA, à disponibilidade observadora da sociedade em devir; daí que sua janela se imponha, enquanto linguagem, como sucedâneo da nova gramática da sensibilidade, a do cinema, prefigurando assim as metáforas lancinantes ao gosto dos modernistas, seus primeiros admiradores, na luta por associar arte e vida.

Da Introdução de "A alma encantadora das ruas, de João do Rio", por Raul Antelo

composições cromáticas

Revendo as imagens da 2 de Dezembro, com seus tons cinzas e seu padrão geométrico de chão, pensei novamente nas composições com cores e me lembrei do regime cromático da Sophie Calle, do desvio pro vermelho do Cildo Meireles, do trabalho da Jac Leirner com sacolas de compras, os objetos do Pequeno inventário de lugares-comuns. O cotidiano organizado por cores.

catalogando

comecei a colocar as ações desta semana no youtube. com a ajuda do alexandre até o final da semana tá tudo lá.

Weekend

Ótimo o grupo que se formou na Oficina do Festival Universitário. Pessoas especiais, dedicadas, interessadas e interessantes. Grata demais por estes encontros.

Não consegui atualizar em posts tudo o que se passou nos últimos dias. Muitas fotos a geotaggear, vídeos a uploadar, dados a processar. Vou compartilhar um pouco das idéias que os meninos foram trazendo, vai tudo num mesmo post antes que eu me esqueça...

Thiago e Átila trouxeram a referência das experiências que Samuel Becket desenvolveu para um canal de televisão nos anos 80. Eu nunca tinha visto, adorei, tem a ver com alguns desenhos de movimento que foram sendo construídos nestes dias:



Bernando chegou no QG ontem falando de Caché, o filme do Haneke sobre o qual já escrevi um pouco, e que problematiza justamente a imagem como lugar da dúvida, não daquilo que aparece, mas daquilo que se oculta.
Filmografia básica, juntamente com a Conversação, para começar a pensar o olhar vigilante no cinema.


Mussel trouxe tantas questões, de uma complexidade e perspicácia raras, que dá vontade de pedir a ele que nos dê uma oficina de som. Merci querido! Além disto trouxe a referência do Zbigniew, mestre da arte de torcer o tempo.

André Sicuru trouxe uma câmera mui atenta que apontou caminhos para nossa performance. Amanhã vamos experimentar mais. Formou com Lucas a dupla dinâmica do Jacaré.


Hoje apresentamos nosso live show, mixando sons e imagens coletados durante a semana. Ainda longe do que gostaríamos, mas é o que podemos neste momento. Amanhã tem mais!

hoje

Hoje dia de decantar. De vislumbrar caminhos, possibilidades, "comos". Uma conversa em multiplas direções que ao mesmo tempo que focou, novamente abriu. A experimentação como uma maneira de verticalizar o processo, como disse a gimena. rizoma.

três frentes: propostas individuais, "bolsas" e "tropeços". estratégias. a possibilidade da multiplicidade apoiada na maneira que se faz, em um corpo que vivencia cada instante do real, respaldado em bases sólidas. Como o caminhar: a regra é um pé na frente do outro, porém o mamolejo, a forma, acontece dependendo da rua que se pisa, do calçado que se usa, da velocidade em que se avança.

Nesse como a aproximação de um discurso do corpo, dessa mídia que é capaz de incorporar ações, gestos, transformar atmosferas, contextos. embodied.movimento. transito.resposta.

Tb fica o rigor. o rigor de trabalhar nas propostas. a presença que muda e brinca nas possibilidades de ser visibilidade, invisibilidade. na camuflagem.

fim de semana de escolhas, decisões, ondas e piquiniques!

Things always go “wrong” – Mapa de sensações

“As coisas acontecem sem que você tenha planejado. Sigmund Freud diz que não existe uma tal coisa como um acidente. Pode um acidente ser um sinal? Poderia ser um pedido de atenção? Um acidente contém energia - a energia de formas descontroladas. Normalmente, quando as coisas começam a desmoronar nós as puxamos de volta. Queremos reaver. Esse impulso pode ser contido? Podemos acolher a energia de uma ocorrência acidental?”

Traduz um pouco minha sensação... tanto do encontro com a rua nestes dias, quanto de um dia como o de ontem (quando tivemos que organizar muitas pessoas em muitas tarefas).

Tenho que conter meu impulso de “salvamento” a todo momento (o João Fiadeiro fala muito disso também) e aceitar o acidente. Do ônibus que atrasa, dos horários que não batem, das pessoas que não se comunicam.

O tempo todo vejo as coisas desmoronarem, mas só ajo quando é inevitável. Não salvo nada nem ninguém, porque não ajo antecipadamente.

Ontem tive a sensação de que (lá na praça, no final) ficamos tentando salvar o “quadro”. E a resposta à isso foi que os acidentes começaram a acontecer mas foram ignorados por nós. Se o acidente contém esta energia, como diz no texto, como nós a acolhemos? Fiquei pensando...

Como é essa relação com a câmera? Fixada uma câmera, parece que não podemos mais errar, muito embora saibamos que, em nosso trabalho, o erro é a parte mais viva... Tem sido bem importante poder repetir as experiências e provar dessa possibilidade do “erro” virar uma outra coisa... Visível, uma esquisitice, desencaixada, destorcida...

O olho interminável

Depois das experiências que partilhamos ontem com o pessoal da oficina da Paola, fiquei pensando muito em como as estratégias de "invasão" que a gente vem desenvolvendo ao longo desses sete dias, podem criar diferentes relações com o olhar da câmera.
Lembrei então de um livro do Jaques Aumont chamado "O olho interminável" em que ele faz uma relação entre cinema e pintura. Reli alguns capítulos e um trecho me chamou atenção. Ele diz :
"O quadro fílmico, por si só é centrífugo: ele leva o olhar para longe do centro, para além de suas bordas; ele pede, inelutávelmente, o fora de campo, a ficccionalização do não-visto. Ao contrário o quadro pictórico é centrípeto : ele fecha a tela pintada sobre o espaço de sua própria composição; obriga o olhar do espectador a voltar sempre para o interior, a ver menos uma cena ficcional do que uma pintura, uma tela pintada."
Sendo assim, acho que cada uma das estratégias que a gente vem desenvolvendo pode ser caracterizada como mais pictórica ou mais fílmica. Por exemplo: a estratégia das cores possui uma força mais pictórica e por sua vez centrípeta, enquanto as ações acidentais constituem um quadro mais fílmico e centrífugo.
Acho que essa maneira de pensar propõe um novo olhar sobre as nossas estratégias de invasão e as relacionam diretamente ao enquadramento que a câmera propõe, podendo gerar novas idéias além de alimentar as nossas dicussões sobre limite do quadro e sobre as ações que podem acontecer dentro e fora dele.

IGREJA

21-10-2010






20-10-2010





15-10-2010


















14-10-2010






11-10-2010

CONDOR

SAO LUIZ

Chuva

Hoje é o dia que marcamos para nosso primeiro encontro, os observadores, os auscultadores, os vigilantes, os olhos e ouvidos, e os corpos da danca. E chove. Muito. Vamos levar os guarda-chuvas e vamos também com aquela ansiedade. Peguei o livro da Anne Bogart na estante, está em inglês, espero que dê pra entender, estou sem tempo pra traduzir agora, quem quiser e puder manda bala.

"Things always go "wrong". Things happen that you haven't planned for. Sigmund Freud suggested that there is no such thing as an accident. Might an accident be a sign? Might it be asking for attention? An accident contains energy - the energy of uncontrolled shapes.
Normally wehn things start to fall apart we pull back. We want to reassess. Can this impulse be reversed? Can we welcome the energy of an accidental occurance? "


curta metragem da janela do meu quarto de cao guimarães

Duplicata

mapeando personagens e grupos

o senhorzinho, a menina que passeia com cachorros, o palhaço, o mendigo


os moradores de rua, o pessoal do Tai Chi, as meninas da propaganda eleitoral, os performers, as senhoras, os pombos

o dia da feira

sexta feira foi dia de uma feira tomar a praça inteira. me assustei. o espaço estava inteiramente tomado por barracas, não tinha quase nenhuma área livre. Difícil para o trabalho que estamos projetando. Paola me falou no telefone que esse é mesmo o risco de se trabalhar no espaço público, não poder controlar 100% as condições, ter que contar com as surpresas e com um plano B. Então fomos pra a Galeria Condor e um banner do dia dos pais fechou parcialmente nossa visão da calçada. Não tinha nenhum plano C à mão. Ficamos por alí mesmo. De noite me bateu uma petite crise, aquele medinho daquilo que não podemos saber, prever, dominar, controlar.

mais fotos em http://www.flickr.com/photos/danilima2010

Vigilância pré-câmera

Estava eu hoje atualizando a leitura do reader quando me deparei com um post muito interessante do Update or Die sobre um coletivo lisboeta que interage com o espaço urbano, refletindo sobre a questão da vigilância. O Coletivo CC observou uma prática portuguesa bem antiga - A Vigilância Vizinhal. Quem visita qualquer cidade de Portugal nota o quão comum é encontrar uma velhinha na janela pronta a denunciar qualquer atitude suspeita. Pois bem, esse povo resolveu colocar sorrateiramente embaixo das janelas dessas simpáticas senhoras, um aviso como os que alertam para a presença de câmeras. Idéia simples mas genial! Para saber mais: http://scottburnham.com/2010/06/urban-intervention-re-imagines-cctv-in-lisbon/

Oficina FBCU #2

Intensidades no Quartel General hoje.
Assistimos juntos ao curta do André, que nos levou mais uma vez a fazer ligações entre nossa pesquisa e o trabalho de Sophie Calle. Depois passamos o flashmob do Brecha Coletivo, uma ação bastante feliz e bem registrada que dialoga com o que estamos empenhados em fazer - atuar no espaço público, com uma ação ambígua, que causa estranhamento, aparece e desaparece, é surreal, mas parte do ato cotidiano e corriqueiro de atravessar a rua e provoca ali uma mudança. Desloca a percepção pela velocidade, pelo ralentamento, e desta forma propõe uma nova forma de estar no mundo - menos pressa. Estar no mundo, partilhar um comum - a partilha do sensível: isto é estética.
Introduzindo VPs para a turma, tudo muito rápido, mas ao menos a provocação: isto é uma ferramenta, vamos usar.
Dividimos os grupos, amanhã vamos para a rua.


Por enquanto estamos trabalhando com nosso mapa no google.
Mas descobri novas ferramentas para criação de mapas opensource: Mapas Livres